Exclusivo: O Diretor Da ‘The Twilight Saga: New Moon’ Chris Weitz Revela Tudo
Q: No dia estivemos no set você estava gravando na sede dos vampiros italianos.
Sim, é um set gigantesco.
Q: Portanto você sabe, de propósito não leio os livros porque quero aproveitar a franquia como um freqüentador de cinema…
Muitas pessoas de propósito não lêem os livros. Eles são chamados de homens. (Risos).
Q: Você pode falar sobre isto então? Qual foi o seu interesse em estar a bordo de uma franquia que predominantemente tem sido mais popular com mulheres do que homens?
Na verdade, considerando isso meu irmão e eu muitas vezes acabamos fazendo filmes cujos públicos são predominantemente mulheres ou o ponto de escrita do êxito confia em um público feminino. Mesmo ‘American Pie.’ Acho que a coisa que o distingue mais do que o jeito do ‘humor grosso’, é porque há muito disso acontecendo. O jeito que nós o entalhamos foi para que as meninas pudessem ficar interessadas nele também. E, tanto quanto a série ‘Twilight’ tem uma grande apelação para mulheres, acho que ele realmente se concentra nas emoções do personagem central e no romance e acho que infelizmente o sistema do estúdio não foi muito bom em obter garotos interessados neles. Eles pensam e talvez incorretamente, que o gênero masculino é interessado apenas na explosão da coisa. E não acho que isto é verdade. Certamente não fiz este filme direcionado só para meninas ou mulheres que estão interessadas em assisti-lo. Há muito para públicos diversos inclusive públicos mais velhos do que o primeiro atraiu. Sério, somos atraídos ao elenco. Achei que o elenco central era ótimo e eu quis trabalhar com eles e isso também empregou algumas habilidades que busquei ao longo do caminho inclusive o trabalho com efeitos especiais e o trabalho com atores mais jovens e trabalhar em histórias emotivamente estruturadas.
Q: ‘Twilight’ é muito emocional no seu núcleo, mas ele também tem muitos elementos de computação gráfica. Você diria que você está em uma zona de conforto? Este terreno é familiar?
Certo, eu nunca estou realmente em uma zona de conforto fazendo um filme que é uma zona de desconforto, porque você sempre está trabalhando em circunstâncias pressionadas, porque você não tem uma quantidade ilimitada de tempo ou dinheiro para fazer essas coisas. Houve um número de coisas que eu estava familiarizado - bastante familiarizaso para que eu pudesse fazer o que acho que é realmente importante que não é ao primeiro plano os efeitos especiais dos elementos de ação, mas fazê-los meio que se instalarem na história. Você nunca realmente quer que alguém assista a um filme e diga, ‘Uau, aqueles foram efeitos especiais ótimos.’ Você espera que eles não notem a maioria do que você está fazendo. Obviamente, pessoas irão notar lobos do tamanho de cavalos e peceber em algum momento que eles são efeitos especiais, mas eles são fotorealistas e eles devem ser tão expressivos como um bom ator, se possível. Deste modo, quanto a meio que disputar aquele tipo de processo é algo a que estou acostumado.
Q: Quanto aos efeitos, acho que todo o mundo nesta chamada ficou provavelmente pasmo depois que tínhamos estado no set e tínhamos falado com o produtor e ele foi tipo ‘Nós ainda estamos trabalhando em alguns designs do bando’ e acho que era tipo duas ou três semanas depois que vimos o primeiro trailer e aquela cena maravilhosa no fim. Você trabalhou alguma vez em um processo tão rápido do começo ao fim?
É. Eu mesmo fiquei surpreso de como a companhia de Phil Tippet foi capaz de transformar aquela cena do lobo e acho que eles meio que fizeram isso pelo orgulho institucional que eles tem. Mesmo que aquela cena que esteve no trailer tivesse passado por 20-30 iterações desde então, mas eles fizeram um trabalho realmente extraordinário e Phil Tippet é uma pessoa completamente genial. Ele é responsável pelos walkers em ‘Guerras de Estrela: O Império Contra-ataca’ e ele é meio que uma das lendas da comunidade de efeitos visuais e é bastante impressioante o que eles foram capazes de fazer em um aviso tão curto. Estamos trabalhando tipo numa velocidade muito perigosa ao mesmo tempo, como tentando alcançar algo realmente bastante elegante também. Não é só Tippet, é Frantic/CBS que é dirigido por Mike Fink que é o meu velho amigo que foi o supervisor de efeitos visuais em ‘A Bússola de Ouro’ que ganhou Oscar no ano em que ele saiu. Então, sim, trabalhando muito rápido, mas também estamos tentando trabalhar tão belamente enquanto possível para fazer esses efeitos meio que estabelecidos na cinematografia impressionante que Javier Aguirresarobe nos trouxe. Nós meio que estamos nos movimentando em velocidade leve, mas tentando entregar algo que é realmente elegante e belo.
Q: Só para seguir isso, você pode nos dizer a que distância você está do término agora?
Estou aproximadamente a duas semanas de distância de mostrar o corte do diretor ao estúdio. Tenho alguns lobos com pele. Alguns lobos são ainda invisíveis basicamente e alguns lobos estão tipo - você viu tudo provavelmente nas versões variadas. Estamos ainda nas fases leves de RD que Edward parece quando ele apanha - o que os vampiros parecem quando ele é atingido com a luz e o efeito de diamante. Também, o efeito meio que alucinatório que Bella tem quando ela ouve a voz de Edward e ela o imagina lá. E estamos onde Alexandre Desplat acaba de começar a trabalhar na sua música para o filme. E estamos apenas começando a juntar que cenas estarão na trilha sonora, então é meio que manter dez pratos girando ao mesmo tempo, mas está tudo bom porque temos Alexander Desplat que acho que é um dos maiores compositores de filme vivos e por causa da força da franquia que herdei, muitas bandas realmente estão interessadas em trabalhar na trilha sonora e temos pessoas de efeitos visuais. E isso simplesmente me deixa confiante em não derrubar a bola em relação a edição completa da história.
Q: Parece muita coisa.
É muito, e com a Comic-Con dia 24 iremos mostrar umas duas cenas para quem quer que consiga entrar naquele auditório. E sim, é muita coisa para continuar, mas é divertido ao mesmo tempo.
Q: Com relação à música, Alexander Desplat estará usando o tema de Carter Burwell em absoluto?
Acho, sabe, que sim, porque como qualquer franquia há certos temas que ficam familiares. Suspeito que ele o irá transpor em alguma maneira e a maior parte da música será inteiramente nova para a fanquia, porque o seu estilo é um tanto diferente do de Carter Burwell, mas acho que há algum valor em ter um tema familiar - acredito que as palavras são ‘lembrancinhas’ - correndo pela série inteira.
Q: Realmente rápido na música. O primeiro filme provavelmente fez Paramore como uma banda. Você ficou surpreso pelo número de bandas que querem estar na continuação e você teve de tirar alguém?
Bem, felizmente não estou na etapa onde tenho de tirar alguém ainda, porque tudo está meio que no ar, mas estou surpreso por algumas bandas que disseram que estão interessadas. É ótimo. Os critérios ainda serão o que é certo para o filme naquele determinado momento, mas sabe, Thom Yorke é interessado. Se tivermos muita sorte, poderíamos ter Kings of Leon fazendo algo. Então, é empolgante ter acesso a esse tipo de talento.
Q: Você pode falar sobre o curta ‘Facepunch’ que passa no encontro triplo?
Sim, bom, na verdade ninguém está estrelando nesse. A coisa engraçada é que tive de inventar o nome do filme, dentro do filme. No primeiro acho era denominado no livro - acho que é ‘Crossfire’ (Alvos em Mira) - ou ‘Crosshairs’ ou algo assim que não pôde ser liberado porque já tinha sido usado. E você ficaria surpreso com o número de nomes de filme de ação estúpidos que foram convertidos em filmes. Então, conseqüentemente virei uma lista de dez para os advogados da Summit e eles tiveram de ver quais eles poderiam liberar. O “Facepunch” foi na verdade um de dez que eles liberaram. E escolhi esse ao invés de “Kill Hunt.” Posso na verdade ir e fazer ‘Kill Hunt’. E sempre foi a piada entre mim e meu irmão que deveria haver um filme chamado ‘Facepunch’ que seria apenas pessoas se socando um ao outro no rosto. É meio que um filme dentro do filme. É a coisa menos romântica que Bella pode ir porque o seu amigo essencialmente a convida a um encontro e ela não quer que nada romântico aconteça de jeito nenhum.
Q: Stephenie te deu alguma idéia disso?
Bem, ela me deu uma camiseta com o logotipo ‘Facepunch’ nela. Ela é meio que uma fã da cultura popular também ou a absurdamente da cultura popular, então acho que ela meio que estava intrigada pelo nome do filme.
Q: Estará no DVD?
O próprio filme? (Risos). Infelizmente, não há nenhum ‘Facepunch’ embora talvez isto seja algo que os fãs devem ser deixados para ser feito. Você ouvirá os sons de ‘Facepunch’ que será muita gente sendo baleada e despedaçando uns aos outros. De outra forma há alguns outros filmes imaginários que são mencionados dentro desse filme de um maneira que satiriza outros filmes do gênero de um modo muito breve e alegre. E esse é o exemplo de filme de ação mais estúpido e possivelmente imaginável.
Q: Chris, há uma menção do Rotten Tomatoes (site de crítica de filmes) no livro nessa cena. Você sabe se ficou no filme?
Temo que ele não ficou. Não acho que a razão seria por causa do Rotten Tomatoes, mas a Summit Entertainment entrou em problemas por usar alguns cartões de um cassino no primeiro filme e eles têm muito cuidado sobre não citar qualquer propriedade existente. Provavelmente se tivéssemos incomodado em ir e perguntá-los vocês teriam dito, ‘Sim, isso é muito legal.’ E algum advogado teria dito, ‘Ah, não importa’ e todo aquele tipo de coisa. Então, temo que não. Poderia ter sido por causa da resposta ‘Tomatômetro’ para ‘A Bússola de Ouro’ também. (Risos.) Ela baixou a minha pontuação de Tomatômetro total.
Q: Houve muita pressão em empreender um projeto que se tornou um enorme fenômeno cultural?
Sim, definitivamente houve. É basicamente imposto a si mesmo porque os fãs são tremendamente apoiadores e muito gentis. Uma das coisas que é interessante sobre os fãs de ‘Twilight’ é que eles não se parecem com fãs meninos que começam cinicamente. Eles de fato começam do ponto-de-vista de serem entusiásticos e querem que as coisas fiquem boas e bem feitas. Realmente sinto uma quantidade tremenda de responsabilidade com o público leitor do que com a franquia do filme de uma maneira, porque acho que essa é a experiência principal que você está tentando alcançar. Alguém que está lendo os livros pela primeira vez, lendo ávidamente pela primeira vez, como quando se é mais jovem e você fica totalmente absorvido pela história. Tentar e fornecer uma experiência que meio que complementa isso. Isso significa se conservar em um contato muito bom com Stephenie sem tentar as suposições de segundos. Pensar em coisas a um grau de lealdade aos fãs.
Q: Qual foi a sua cena favorita de filmar?
Houve muitas cenas divertidas de filmar francamente. Realmente gostei da seqüência na sede dos Volturi, embora ela seja uma dor de cabeça logística tremenda. De uma forma, são as cenas que você teme mais, porque elas consumem tanto tempo e você tem de fazê-las simplesmente certas que é como o material na sede dos Volturi, que tem de ser a minha seqüência favorita porque é meio que o ponto alto do filme quando Bella vai tentar parar Edward de se matar. Tivemos 1.000 extras nessa praça medieval nesta pequena cidade na Toscana no país mais belo na terra e é simplesmente uma oportunidade extraordinária de trabalhar lá. Foi também meio que surreal, porque cada fã de ‘Twilight’ podia ir por todos os lados da Europa continental e até além disso, e tinham chegado de uma forma ou de outra a Montepulciano, [Itália] e tinham reservado um quarto no hotel. Às vezes no mesmo hotel no qual o elenco e a equipe ficavam. Então, houve este tipo de coisa esquisita da Beatlemania de continuar nesta cidade de colina muito pequena e bela. Então, durante cinco dias foi essa atmosfera de festival grotesca. E realmente não foi aborrecido de jeito nenhum. Foi incrivelmente gratificante, todas essas pessoas aplaudiriam depois de cada take independente de termos estragado tudo ou não. Eles não tinham nenhuma idéia porque eles não estavam próximos o bastante para ouvir. Se você olhasse abaixo para algum beco na qual a câmera não estava apontando você viria centenas dessas meninas que tinham vindo para tocar uma parte do que elas realmente amavam.
Q: Você pode falar como foi trabalhar com o elenco depois que eles já tinham desempenhado esses papéis antes?
Bem, em todo o filme que eu entro e há atores competentes eu espero que eles saibam o máximo sobre seus personagens, mais até mesmo que eu, mesmo que isso não seja uma franquia, porque isso é o trabalho deles. Mas esse é especialmente o caso quando eles já interpretaram esses personagens se apaixonando. Eles têm meio que vivido com os personagens e a franquia por algum tempo. Quero dizer, você teria de perguntar aos atores se o que digo é verdade, mas o meu primeiro trabalho é falar com eles e escutá-los sobre o que eles acharam do script e o que eles pensaram que os seus personagens irão fazer. E meio que trabalhar junto com eles. Obviamente, iria ser uma experiência diferente para eles. Ia ser um tipo diferente de filme, porque sou muito mais velho do que Catherine Hardwicke quanto aos meus gostos de filme e quanto ao modo que o filme ia resultar. Então, foi meio que apenas um balanço entre respeitar tudo que eles trouxeram à mesa, os personagens e o que eles fizeram e o que pensei que eu poderia trazer. Também, foi ótimo estar com Taylor enquanto ele foi de um personagem que teve três pequenas cenas no primeiro filme e só trabalhou três dias no primeiro filme ou algo do tipo, a um dos personagens dominantes no filme. Foi realmente um processo divertido porque ele é um cara muito legal. Na verdade, todos os garotos, como eu gosto de chamá-los porque tenho 39 anos e isso meio que me faz duas vezes a sua idade, foram divertidos de se trabalhar, inteligentes, espertos e pensativos sobre ele.
Q: Você pode no contar da cena do pedido de casamento no fim do livro? Os fãs estão preocupados se ela tem sido alterada ou cortada do filme. Você pode aliviar essas preocupações?
Ela não foi cortada. Posso te dizer isso. Não irá atingi-los do jeito exato que eles pensam que ele irá, mas direi - como posso colocá-la? Irá ser bastante especial. Pude salvar todo o meu gosto durante aquele momento. Não penso que ela desapontar.
Q: Você pode nos falar da sua visão dos Volturi?
Não importa quão estranho um dos personagens é em um trabalho de fantasia, acho que você tem de aproximá-los como pessoas e aí então você começa a pensar, ‘Ah eles estiveram por aí durante 2.000 anos. Como eles interagiriam uns com os outros?’ A conclusão foi que depois de 2.000 anos você provavelmente seria mais do que suavemente insano. Não importa quão culto ou gracioso você aparenta na superfície. E acho que isto é o que Michael Sheen conseguiu retratar na representação de Aro, o líder dos Volturi, na superfície ele é terrivelmente gracioso, caloroso, um maravilhoso anfitrião e ao mesmo tempo ele é absolutamente letal e é assustador. É também o que a Dakota [Fanning] transmite como Jane. Ela tem meio que uma aparência inocente, olhar inofensivo quase adolescente, mas ela é absolutamente mortal. A primeira coisa que eu quis fazer foi colocá-los em uma locação que não era o castelo de Drácula. Sinto como se isso tivesse sido feito. Houve tantos filmes de vampiro e filmes de lobisomem, filmes de horror onde tudo tem sido escuro e triste e tudo é azul ou verde ou algo assim. Em vez disso, a sua sede é surpreendentemente leve e anelada. E os personagens que eles interpretam têm meio que uma realidade tátil para eles apesar de quão grotesco a sua situação realmente é. O ponto é não deixar Forks, Washington, onde tudo realmente tem sido bastante realista e aí de repente vão a uma locação que completamente te lança para fora do filme. Então, esse é um equilíbrio difícil de conseguir. E o set, embora seja enorme, grande e magnífico, na verdade você meio que se sente como num lugar real. Alguém sempre tem a opção nesses tipo de situações de gravar tudo em tela verde e adicionar tudo depois. Fiz isto antes, mas neste caso sentiu-se realmente importante construir de fato algo que rodeasse os persongensn para que eles pudessem interagir e tivessem um verdadeiro sentido da existência em um espaço real
Q: Há muita especulação dos fãs sobre o que os Volturi irão parecer na verdade e pelo que eu li ou vi de manipulações de photoshop que pessoas fizeram, eles são realmente uma marca. Curioso, nós veremos os Volturi em alguns dos próximos trailers ou stills ou é secreto até que o filme saia?
Acho que haverá algumas stills sobre eles saindo eventualmente e não tenho certeza se eles estarão nos trailers ou não. Acho que essencialmente o nosso objetivo foi fazê-los parecer ao que eles parecem no livro e não ser tão fantasioso. Acho que, sabe, foi muito importante [para Stephenie], que os lobisomens se transformem muito rápido, que eles pareçam com lobos e não termos este tipo de transformação mágica e longas Lon Chaney-esca, e acho que a razão por trás disso é dar um sentido a sua realidade. Acho que foi importante para os Volturi também. Eles não estão levitando do chão, eles não estão rodeados de auroras místicas, eles são criaturas que de fato existem e eles são muito específicos. Eles são muito estilosos, eles são muito elegantes, eles são muito perigosos, mas essencialmente é muito fiel ao livro
Q: O que você falaria sobre esses rumores ou especulações de fãs na esperança de que você pudesse voltar para dirigir ‘Breaking Dawn’? E há alguma ligação entre ‘New Moon,’ ‘Eclipse’ e ‘Breaking Dawn’ quanto a planejamento?
Deixe-me ver, acho realmente encantador que não tendo visto ‘New Moon’ as pessoas estariam entusiasmadas sobre mim querendo fazer ‘Breaking Dawn.’ Isto é realmente - sabe, acho que a prova está no resultado e eles devem vê-lo antes que decidam que há algo mais que eles querem que eu faça. Mas eu esperaria ganhar esse tipo de rumor. Realmente não falamos com a Summit disso. Tudo que eu sabia é que eu estaria muito cansado para fazer ‘Eclipse’ e que alguém mais o assumiria também para que eles pudessem pôr o seu próprio carimbo nele. Também, o modo que os filmes estão sendo gravados o teria impedido de qualquer maneira. Quanto a planejamento, David Slade entrou enquanto ainda filmávamos ‘New Moon’ e o mostrei tudo que eu poderia para meio que dá-lo um sentido de que direção íamos. Ele irá levar em qualquer direção que ele queira, porque ele é o seu próprio cara e terá o seu próprio estilo e determinado jeito das coisas. Mas, tanto quanto eu estava herdando certas coisas de Catherine Hardwicke, ele irá herdar certas coisas de mim e fazer a escolha se ele irá guardá-las ou alterá-las. Então, tivemos discussões sobre - Tippet irá fazer os lobos de ‘Eclipse’ assim há uma continuidade da aparência dos lobisomens e obviamente o elenco irá permanecer o mesmo. Dakota é a Jane e todos os Volturi são as mesmas pessoas que você está acostumado, mas além disso ele é o tipo de show de David Slade para correr com ‘Eclipse’ e até o momento em que saia eles irão provavelmente querer que ele faça ‘Breaking Dawn,’ não eu. Eu consideraria isso certamente, mas é engraçado. Encontro todo o meu tempo evitando a Internet, porque acabo entrando em discussões com pessoas de 15 anos na Alemanha e tenho de me concentrar na criação do filme, então eu nem sei dos rumores positivos lá fora. Não sei dos rumores negativos, não sei dos rumores positivos. Eu apenas estou tentando fazer o melhor trabalho que posso, mas é realmente doce que as pessoas gostaria que eu fizesse isso. Acho que isso é muito legal.
Q: Você acha que ‘Breaking Dawn’ teria chance de ser feito?
Não, ele difícil. Quero dizer, sim teria chance. Qualquer coisa tem chance, mas ele é difícil, porque a série fica cada vez mais ambiciosa enquanto ela vai. Sim, é possível. Tudo é possível.
Q: Chris, bem rápido,qual é o limite em que você tem de terminar o filme para fazer a data de lançamento?
Ironicamente, acho que é o dia antes do Halloween. Acredito que 30 de Outubro é o nosso limite. É o nosso tempo para começar a fazer as impressões ou estamos em grandes problemas.
P:S. Entrevista gigaaante, mas muuito boa!
Fonte: Foforks
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