Review de The Yellow Handkerchief!

- Como Martine, esta é de longe o mais forte e mais intrigante desempenho que vimos Stewart em um longo tempo. Recomendado para o produtor Arthur Cohn por Jodie Foster, Stewart dá vida a Martine para equilibrar a ingenuidade incerta de uma criança contra a angústia de um adolescente púbere.

Com o quadro de abertura de celulóide, foi imediatamente a atenção para The Yellow Hadkerchief graças à beleza elegante da cinematografia depois de mim. Spellbinding, visualmente mergulhou de cabeça no salgueiros, banhados e pântanos do sul do país, a clareza cristalina do mundo depois da violência furiosa de um calor induzindo a tempestade, e do estudo de caráter intrinsecamente interligados e história de amor, perda, redenção e segunda chances de que os mistérios paralelos da própria natureza e maravilhas. Na aprendizagem do imaginário visual o que captou a minha atenção foi o trabalho de fotografia de Chris Menges, não fiquei surpreendida com o apelo hipnótico e cinematográfico por que Menges é um dos melhores artesãos técnicos no negócio. Adicionando a isso foi o fato de que The Yellow Handkerchief é baseado em uma história bonita e curta pelo aclamado Pete Hamill e estrelas como William Hurt e Maria Bello.

Brett Hanson passou os últimos seis anos escondido no fundo do coração da Louisiana em uma prisão de segurança máxima, cumpriou a sua pena por homicídio culposo. Durante sua prisão muita coisa mudou no mundo, mais notavelmente, o furacão Katrina, causando a destruição física, que parece imitar o próprio campo minado emocional de Hanson. Empobrecido ao longo de sua vida, Hanson foi sempre deixado para trás ou esquecido. Inculto, ele fez o seu caminho na vida adulta trabalhando em plataformas de petróleo antes de finalmente encontrar o amor com uma mulher chamada Maia. Fechado do mundo, da vida e do amor que ele deixou para trás, a sua libertação da prisão, é meio que: ele é como um peixe fora d’água, tentando encontrar o caminho de volta para casa – se ele ainda tem uma casa. Sozinho com seus pensamentos e demônios interiores, Brett encontra-se com Martine e Gordy. Martine , com15 anos de idade, uma alma perdida que está fugindo de uma vida familiar infeliz. Entrando em seu próprio mundo percebe o poder da sua sexualidade adolescente, ela está à procura de amor em todos os lugares errados. Martine vê em Gordy sua fuga para o desconhecido. E Gordy, um belo e jovem andarilho com um carro muito brilhante que questiona seu próprio valor como ser humano, e ele mesmo à procura de aceitação e do amor, muitas vezes através da lente de uma câmera descartável.

Cruzando caminhos, Brett logo se vê ligado a estes dois jovens. Sentindo-se perdido e sua própria perda, Brett começa a encontrar um renovado sentimento de auto-estima, já que ele ganha o papel da figura do pai, amigo e confidente que presta apoio e orientação para Martine e Gordy. Em que se torna um verdadeiro triunvirato co-dependente, Brett começa a lidar com as realidades do seu passado e as lembranças da sua amada Maia, com quem pretende se reunir agora que ele é um homem livre. Estimulados pelas forças da própria natureza, uma vez que este homem solitário, vem cada vez mais perto de uma segunda chance de felicidade como em um movimento característico, ele se abre para Martine e Gordy, partilhando a sua esperança para um futuro com Maia, uma esperança que só será respondida pela visão de um lenço amarelo pendurado fora da porta da frente do lugar que ele uma vez chamou de casa.

William Hurt é magnífico como Brett Hanson. Trabalhando fora do volume e para cima, a fim de transformar-se fisicamente em Hanson, Hurt é meticuloso e metódico em seu desempenho. A obrigatoriedade de autenticidade emocional para o papel, Hurt é anda extensivamente pesquisando o personagem, incluindo as despesas de dez dias em razão da prisão de segurança máxima em Angola. Em Louisiana conversando com os presos e ex-presidiários, bem como passando uma noite na prisão de segurança máxima. A partida de suas habituais funções de classe média alta, Hurt traz um poder tácito ao Hanson e aos pobres oprimidos que estão emocionalmente anciosos para assistir.

Hurt se reuniu com Norristownian e sua companheira, Maria Bello. Qualquer pessoa familiarizada com as minhas opiniões sabe de meu respeito por suas performances, Bello é talentosa (basta verificar se ela estava em “Downloading Nancy”) e aqui em maio, ela não é diferente. Irradiando sua força de marca tácito, Bello aparece principalmente através de flashbacks, que institui a histórias muito necessárias para apoiar o emocional do desempenho de Hurt como Hanson. Emocionalmente texturizados, de expressividade facial Bello é ricamente atraente e reforçada pela cinematografia Menges.

Arredondamento para fora do conjunto são Kristen Stewart e Eddie Redmayne. Como Martine, esta é de longe o mais forte e mais intrigante desempenho vimos Stewart em um longo tempo. Recomendado para o produtor Arthur Cohn por Jodie Foster, Stewart dá vida a Martine equilibrar a ingenuidade incerto de uma criança contra a angústia de um adolescente púbere. E Eddie Redmayne! Cambridge educado e britânicos, Redmayne é provavelmente a última pessoa iria pensar em Gordy, mas ele vem, falando com um sotaque Lousiano e agindo como as pessoas do sul-pobre, com uma verossimilhança tal teria pensado que ele nasceu e foi criado no igarapé . A química entre Stewart e Redmayne também é interessante para assistir jogo contra a maré sempre em mudança da natureza.

Escrito por Erin Dignam baseado na história de 1971 por Pete Hamill, o roteiro permanece fiel na teoria para os elementos do trabalho Hamill, contudo Dignam cria um estilo muito lírico e narrativo que é celebrado com a força de Chris Menges e com imagens impressionantes. A dinâmica entre os personagens de Hanson, Martine e Gordy é fluida e interativa. Um traço comum é uma tristeza que permeia lentamente dá lugar à esperança. Acreditando que menos é mais, Dignam mantém a simplicidade da história, deixando as performances visuais para impulsionar o cinema.

Dirigido por Udayan Pasad que nos trouxe a divertida “Opa!”, Com Matthew Modine, a história dramática se desenrola através de memórias de Hanson, criando uma tensão muito forte, mas sempre revelando apenas pequenos pedaços das personagens de cada vez, fazendo mistério emocional. Trabalhando lado a lado com o cineasta Menges, os dois criam uma sensação de tempo e espaço através das lentes da variante e iluminação. A chave para a progressão da história é a própria poesia de Louisiana (43 posições diferentes) e sobretudo, o clima, que foi entrelaçado e em paralelo com as emoções de cada personagem criando humor indizível. Pequenos detalhes, como o uso de vermelho e amarelo, também adicionam elementos à estrutura da história e definição do caráter.

Sejam elas vermelho, branco, azul, rosa ou verde, certifique-se de trazer a abundância do seu próprio bolso para O lenço Amarelo, uma história de amor, perda, vida e uma segunda chance.

Brett Hanson – William Hurt
Maia – Maria Bello
Martine – Kristen Stewart
Gordy – Eddie Redmayne

Dirigido por Udayan Prasad. Escrito por Erin Dignam baseado em uma história de Pete Hamill.

Fonte: Sublime Kristen Stewart